Суретші өмірі

Томас Шаллермен бір сәт

Томас Шаллермен бір сәт

Американдық акварель шебері - Томас Шаллермен танысыңыз

Американдық акварель шебері Томас Шаллермен оның эксклюзивті сұхбатын тамашалап, оның суреттері, шабыттары, процестері және басқалары туралы көбірек біліңіз.

Осы қыркүйек айында ол әйгілі және әдемі итальяндық ауылдарда Томаспен бірге акварельмен танысуға келіңіз Тосканаға шегіну. Қазір өз орнын брондаңыз!

Сізді акварель қалай қызықтырды?

Огайо ауылында өскенде, мен бүкіл әлемге, әсіресе өнерге тек кітаптар арқылы білдім. Менің анам мен әжемде көркем кітаптар өте көп болды. Кішкентай кезімде мен оларды шексіз қарастырар едім; сол беттердегі суретшілердің әңгімелерінде, көріністерінде және қиялдарында адасып кету.

Мен әрдайым сурет салуды, өзімнің жаратылысымның қиял әлемінде адасуды ұнататынмын, бұл мен өзімнің шектеулі деп санайтынымнан тыс. Сонымен, суретшінің өмірі мен үшін ең жақсы болып көрінді. Бұл менің барлық арманымның көктемгі тақтасы болды. Менің қисыным, егер мен армандаған барлық керемет жерлерді ешқашан көре алмайтын болсам, мен өзімнің эскиздер кітабымда өзімнің суретімді салып, сурет саламын.

Сол кезде мен көрген көптеген акварельдердің қиялданған, сұйық табиғаты соншалықты резонансты болды. Джон Марин мен Чарльз Берчфилдтің ойнаған, қиялға толы жұмысы үйге қатты әсер етті. Эдвард Хоппердің акварельдік картиналарының айқын нақтылығы мен шынайы эмоционалдылығы, тіпті көп жылдар өтсе де, мені таң қалдырады.

Сізді шабыттандырған акварель суретшілері кім болды?

Жоғарыда айтылғандардан басқа, Тернердің бірнеше акварельді теңіз кескіндерінің суреттерінен шамамен 10 жаста есеңгірегенім есімде. Мен шынымен түсіну үшін тым жас едім, бірақ сол рухтандырылған туындылардағы басқа әлемдегі жылтырлық пен эмоционалды толқыныс маған ұнады.

Бұл егжей-тегжейдің жетіспеушілігі - «жауаптардың» болмауы - бұл мені басқалар жасаған жоғары немесе арнайы жасалған теңіз белдеуінен гөрі көбірек мәжбүр етті. Тернер көрерменге жұмбақтарды шешуге немесе жұмыстағы құпияны ашуға шақыратын сияқты.

Акварель ортасы жарықпен, атмосферамен және эмоциямен зардап шеккен сюжетті айтуға өте ыңғайлы болып көрінді. Бұл әлі де бар.

Сіз өз жұмысыңызды «интерпретацияланған реализм» деп атадыңыз. Сіз мұны түсіндіре аласыз ба?

Мен әрдайым өз топтарыма (және өзіме) көрген нәрселерімізді біз сезінетіндей етіп бояуға тыйым саламын. Немесе басқаша айтсам: «Сізді шабыттандырғанның бәрін емес, нақты шабытты суреттеңіз».

Мен мұны жұмсақ немесе жай көрінуі мүмкін дегенді білдірмеймін. Менің айтайын дегенім, біз сурет салуды бастағаннан кейін, біз өмір сүретін жалғыз әлем - біздің алдымызда - басқа жерде жоқ.

Қандай көрініс, көрініс немесе идея бізді сурет салуға шабыттандырса да, бұл болашақта маңызды болып табылатын кескіндеме. Менің ойымша, суретшінің міндеті - біздің кескіндемемізге ерекше эмоционалды түсінік пен көзқарас қалыптастыру; факсимильді шығаруға тырысып қана қоймай, біз көріп отырғанымызды түсіну үшін.

Ықтимал пәндерден не іздейсіз немесе сізді не қызықтырады?

Суретшілер әрдайым сурет салады, тіпті егер біз бұл жерде болмасақ та. Мен әлемді аралап жүріп, қараңғы мен жарықтың тартымды үлгілерін үнемі байқап отырамын. Міне, бұл мені нақты заттардан немесе көріністерден гөрі көбірек шабыттандырады.

Менің жұмысымның көп бөлігі жарық үлгілерімен түсіндіріледі және қалыптасады. Бірақ мені жігерлендіретін нәрсе - қарама-қарсы күштердің: қараңғы және жарық, көлеңке мен көлеңке, жылы және салқын, жоғалған және табылған және басқалар арасындағы байланыстың кең идеялары - диалог пен шиеленіс идеялары. Бұл керісінше және кездейсоқ шешімдер арасындағы көпір. менің өнеріме қоятын барлық сұрақтар табуға болатын осы қарсы күштер.

Сіз орналасқан жеріңізге эскиз жасайсыз ба, фотосуреттермен жұмыс жасайсыз ба, әлде екеуіңізде ме?

Мен ешқашан эскиздік кітапсыз ешқайда бармаймын. Егер мен өзім қалаған нәрсені және сол сәтте бояу мүмкін болмаса, мен әрқашан шабыттандырған кез-келген суретті тез жасаймын. Бұл эскиздер фотолардан гөрі баға жетпес құрал болып табылады, өйткені олар менің әсерлерімді, реакцияларымды және мүмкін болатын кескіндемеге деген сезімімді жазады.

Сондықтан, егер күндер, тіпті айлар өткен соң, мені шабыттандырған нәрсені бояуды таңдасам, эскиз кітабымдағы әсер мені дәл сол жерге, дәл сол сәтке апара алады, және мен өзімді қалай сезінгенімді және неліктен сурет салғанымды есіме түсіремін бұл бірінші кезекте. Мен оларды көбінесе фотосуреттермен толықтырамын, бірақ суреттерге қарағанда өзімнің эскиздерімнен көбірек сурет салуға тырысамын, өйткені эскиздерде көптеген өнер туындылары бар.

Сіздің суреттеріңіз олардың дыбыстық дизайны мен құндылықтары бойынша танылған. Сіз қарындаш эскиздерін немесе құндылықтарды жасайсыз ба?

Ия, әрдайым дерлік. Мұндай эскиздер әрдайым қажет емес, бірақ мен оларды бәрібір жасай беремін.

Олар менің санамызда якорьге потенциалды кескіндеменің маңызды элементтерін - жақсы форматты, құндылықтарды, қою және ашық пішіндердің құрамы мен құрамын көмектеседі. Сондай-ақ, олар маған қандай элементтер қажет екенін және менің суретімде оның оқиғасын ешнәрсе қоспай-ақ, тиімді түрде айтып беру үшін қандай бөлшектерді редакциялауға болатындығын айтады.

Сондай-ақ, менің сурет салуымның себебі - аз ойланып, көбірек сезіну. Сондықтан бұл эскиздер мен үшін барлық ойларымды алдын-ала шешудің керемет тәсілі. Сонда мен басқалардан гөрі эмоционалды, интуитивті позициядан сурет сала аламын.

Көптеген суреттеріңізде сәулет өнері перспективаға қатысты. Сіз бастамас бұрын алдын-ала көп сурет саласыз ба?

Жоқ. Мен бәрін ақырғы бетке арнайы құралдарсыз немесе алдын-ала перспективалық құрылымдарсыз жасаймын. Шындығында, мен 20 жылдан астам уақыт бойы коммерциялық архитектуралық акварель болдым, сондықтан перспективада сурет салу мен үшін екінші сипатқа айналды.

Сіздің суреттеріңіз керемет түс пен атмосферамен ерекшеленеді. Сіз алдын-ала түсті эскиздер жасайсыз ба?

Мен өзімді құнды суретші ретінде санаймын. Мен әлі көп нәрсені білуге ​​тиіспін - бәрі де жақсы, бірақ, әрине, түс туралы. Бұл мен үшін маңызды, бірақ табандар мен шамдардың сәтті құрамынан гөрі аз. Ешқандай түс динамикада немесе беріктікте жоқ бірқатар мәндерден зардап шегетін картинаны сақтамайды.

Бірнеше жыл бұрын менің алғашқы ұстаздарымның бірі - ұлы Жанни Доби болатын, ол біздің ең үлкен бояғыштардың бірі болып қала береді. Мен қазірдің өзінде оның тәлімдерінен сабақ алуды жалғастырамын. Мен одан қосымша тондардың күшін білдім, содан бері осы тақырыпқа бейімделіп, кеңеюде. Мен тек толықтырғыштарда жұмыс істеймін.

Атмосфера, акварельдегі кернеу мен электр энергиясы бір түс түсіп, оны толықтыра түскенде қол жетімді болады - басқа ортадағыдай ештеңе жасауға болмайды.

Кейде мен алдын-ала түстерді зерттеймін, бірақ әдетте олай емес. Дегенмен, мен әрқашан негізгі түс жоспарын, екі бояудың негізін аламын, олар алдымызда кескіндеме реңктерін белгілейді. Мен кескіндемені сол жерден қалағандай дамытуға мүмкіндік бердім.

Ескі достар сияқты сенетін түстер бар ма?

Дәл солай деп ойлаймын, бірақ нақты түстер комбинациясы бар деп айтуға дәлірек болады, мен оған үнемі сүйенемін. Бұл әрқашан дерлік толықтырады, жылы және салқын. Кобальт көк - бұл көптеген палитралардың қапсырмасы. Бірақ мен ешқашан салқын Кобальт көк туралы ойламаймын, оның жылы қоспасы - ашық қызыл немесе кадмий апельсин.

Ultramarine Blue және Burnt Sienna үшін неғұрлым терең тізілімде де дәл осындай; күлгіндер мен сарғыштар, қызыл және түрлі реңктердің көктері. Соңғы уақытта мен картиналармен тәжірибе жасап жүрмін, онда мен тек бір түсті, көгілдір немесе күлгін реңктерді қолданамын. Содан кейін қызғылт сары түсті кішкентай нүктенің барлық көк түске боялуы немесе күлгін түстің кішкентай аймағындағы қуатты көру қызықты және қызықты болады.

Жеке немесе техникалық себептерге байланысты болдырмауға тырысатын түстер бар ма?

Мен негізінен тұнбаға негізделген пигменттерді жақсы көремін. Мен жеткілікті текстураланған қағаздарды қолданғандықтан, бұл пигменттер су ерітіндісінде болған кезде аздап ауыр болады, сондықтан жуудың түбіне түсіп, қағаз шұңқырларына түсіп, шыңдардан асып кетеді. Нәтижесінде акварельге тән осындай мөлдір, құрылымды жылтырлығы бар суреттер пайда болады.

Дәл сол себепті, мен дақтарға негізделген пигменттерден аулақ боламын. Олар қағаздың бетін жай ғана бояйды және мен үшін жұмыстың одан гөрі тегіс болып шығуына әкелуі мүмкін - тірі емес.

Сіз қағаздың қандай түрін қалайсыз?

Себеп бойынша, соғұрлым көп текстураны жақсы болады (жоғарыда айтылған себептерге байланысты). Сондықтан мен көбінесе дөрекі көрінетін Саундерс Уотерфорд немесе Фабиано Артисто қолданамын. Әдетте мен қалыңырақ қағаздардан аулақ боламын, өйткені олар пигментті көп сіңіреді және жұмыстың кебуіне қарай сыртқы түрін тегістей алады. 140 фунт (300 гсм) - бұл мен әдеттегіден артық көретін салмақ.

Аркалар әдемі құрылымға ие, бірақ көп мөлшерде болуға тырысады. Ол қатты жиектер үшін керемет болғанымен, ылғалмен ылғалдану әсері әрдайым бірдей жақсы бола бермейді. Саундер сияқты жұмсақ қағаздармен дымқыл бояу / су ерітіндісі қағаздың өзінде болады.

Сіз әдетте қағазды дайындайсыз ба - оны сүрту, монтаждау және т.б.

Егер мен үлкенірек көлемде жұмыс жасасам - толық парақ өлшемінде және одан жоғары болса, мен әдетте қағазды зембілдік тақтаға жапсырып аламын, себебі бұлшықет проблемасына тап болмас үшін. Егер мен үлкен габаритті пайдаланып жатсам, мен оны қаптамас бұрын оны жібітіп, созамын.

Кішігірім жұмыстар үшін - жарты парақ немесе одан да көп - әдетте қағазды тақтаға іліп қою жеткілікті. Ылғалды болған кезде аздап қысылып кетуі мүмкін, бірақ мүлдем тегіс кебеді.

Кескіндемеде заттар дұрыс жұмыс істемейтінін бірден айта аласыз ба?

Бұл өте жақсы сұрақ, бірақ нақты жауап жоқ. Мен айта аламын деп ойласам да, мен жиі қателесемін. Шын мәнінде, мен тіпті бұл сұрақты қою дұрыс емес.

Көбіне жиі кездесуі мүмкін, біз кескіндеменің «керек» немесе «қалай» көрінетініне сенетініміз туралы біздің басымызда алдын-ала қалыптасқан түсінік қалыптасады. Бірақ бір жерде жол бойында солға бұрылу керек, біз жаман жауап қайтарамыз. Бұл дұрыс емес жауап. Осы ұғымдардан бастайық, және сіздің суретіңіз дамып келе жатқан кезде оны тыңдауды үйрену дұрыс болып табылады.

Кескіндеме көбінесе сіз қалағаныңыздан гөрі не қажет екенін біледі. Мен білуді жалғастырып жатқан нәрсе - бұл жалпы жоспардың маңыздылығы, сонымен қатар егер кескіндеме маған басқа бағытқа барғысы келсе, сол жоспарды жіберуге дайын болу.

Акварель дегеніміз - оны ешқашан толықтай басқаруға немесе «игеруге» болмайды, және болмайды. Кескіндеме процесінде адасып қалсам - сыни ойымды өшіріп, түйсігі мен сезімін бояған кезде - мен ортаны майыстыруға және күш салуға тырыссам, әрқашан сәтті бояумен шығады. қорап. Нәтижесінде кескіндеме мен ойлағаннан мүлдем өзгеше болуы мүмкін. Бірақ бұл әрқашан жақсы болады.

Жас акварель суретшісі үшін ең жақсы кеңес қандай?

Кез келген тақырып бойынша кез-келген адамға менің ең жақсы кеңесім - тым көп кеңес алмау. Мен мұны шынымен айтқым келеді, және ешқандай мысқылмен емес. Ия, әрине, біз шеберлерден үйренуіміз керек; біз олардан сабақ алып, олардан шабыт алуымыз керек. Олар біздің көзімізді ашып, жолымызды жеңілдетеді.

Бірақ, сайып келгенде, бәріне жақсылық жасау үшін, барлығымыз өзімізді білуімізге және өз жолымызды құруға уақыт пен күш салуға дайын болуымыз керек. Тек осы әрекетті орындау арқылы біз әрқашан өз үнімізді табуға, өз құмарлықтарымызбен және шабыт көздерімен танысуға үміттене аламыз.

Мүмкіндігінше біз өзімізді басқалармен тым көп салыстырмауға тырысуымыз керек. Мұны істеу уланудың бір түріне айналуы мүмкін. Бұл зиянды бәсекеге қабілеттіліктің бір түрін өсіреді және қажетсіз өзін-өзі күмәндануды және қажетсіз мақтаныш сезімін тудыруы мүмкін - екеуі де қауіпті.

Біз акварельді толықтай игере аламыз деп сену қисынсыз. Бірақ біз қолымыздан келеді деп сенгендей бояу керек. Бұл менің барлығыма ұмтылу, білім алу және жетілу процесін - сурет арқылы сурет салуды - өмір бойы қуанышты ізденіс ретінде ұнату.

Өйткені, акварельмен бояудың немесе басқа ештеңе жасаудың «дұрыс» тәсілі жоқ. Сіз үшін ең жақсы жұмыс жасайтын жол бар, тек өзіңіздің қайталанбас дауысыңыздың қалыптасуы және тек өзіңіз біле алатын оқиғалар туралы естілуі мүмкін.

Томас Шаллер туралы көбірек

Сәулетші және сәулетші ретінде Нью-Йорктегі 20 жылдық мансабынан кейін Томас Шаллер қазір ЛА-да орналасқан, онда ол акварельде сурет салуда тамаша суретші ретінде толық уақыт жұмыс істейді. AWS және NWWS-тің қол қоюшы мүшесі, Том жақында Калифорния арт-клубы мен Нью-Йорктегі Салмагунди клубының суретші мүшесі болып сайланды.

Шалллердің жұмысы әлемдегі көптеген беделді көрмелерге қабылданды, соның ішінде Американдық шеберлер көрмесі, Нью-Йорк; Американдық акварельдер қоғамы; ұлттық акварельдер қоғамы; Калифорния арт-клубының алтын медалі көрмесі; Шэньчжэнь акварель биенналы, Қытай; Чжуажяо халықаралық акварель биенналь, Қытай; Акварель шеберлерінің көрмесі, Санкт-Петербургке; Дүниежүзілік суда жүзу экспозициясы, Таиланд; Фабианодағы аквариум, Италия; О-эн-Коул, Бельгия; L'Aquarelle du Haillan салоны, Франция.

Жақында оның жұмысының мысалдары Чобан қорының Берлиндегі сәулет-сурет мұражайы мен Ньюпорт Бичтегі Тынық мұхит өнер қорының тұрақты жинақтарына қосылды. Том екі кітаптың авторы; ең көп сатылатын және AIA сыйлығының лауреаты,Акварельдегі сәулет жәнеСәулеттік сурет өнері. Қазіргі уақытта ол өзінің үшінші кітабын дайындауда, жақында видео және DVD серияларын шығарды: Акварельде жарық түсіру: кескіндеме, қазір қол жетімді.

Шаллер және оның өнері туралы көбірек білуге ​​болады, оның веб-сайтына кіріңіз.


Бейнені қараңыз: История ГИГАНТСКОЙ МОШОНКИ. МОЯ УЖАСНАЯ ИСТОРИЯ. операция (Қаңтар 2022).